lunes, 31 de diciembre de 2012

Feliz año 2013



Este año el Quirófano Ediciones publicó 16 nuevos poemarios. Y para el 2013 se vienen más libros. El Quirófano Ediciones les desea a todos sus lectores un año lleno de libros, paz, libertad, poesía, amor y amistad. ¡Feliz año 2013!

viernes, 28 de diciembre de 2012

Cuando todos se vayan del gran poeta chileno Jorge Teillier


Y como broche de oro y para los fanáticos de la poesía chilena, el Quirófano Ediciones presenta el cuarto poemario que publicará antes que termine el 2012. Se denomina Cuando todos se vayan del fallecido poeta chileno Jorge Teillier. Breve antología poética de uno de los poetas chilenos más importantes del siglo XX. Se presentará oficialmente a principios del 2013. Nuestro agradecimiento mayor a los hijos de Jorge: Sebastián y Carolina. Seguimos.

Jorge Teiller
fue un poeta oriundo de Chile, nacido en el año 1935 y fallecido en 1996. Su ascendencia francesa combinada con una crianza en contacto con la tierra y las tradiciones, así como la funesta coincidencia de sus primeros años de vida con la segunda guerra mundial, hicieron de Teiller una persona consciente de los problemas sociales y muy atento a su sensibilidad y la de quienes lo rodeaban. Comenzó a escribir desde pequeño, aunque la narrativa fue el primer género que cultivó, y recién en su adolescencia se atrevió a componer sus primeros versos. No esperó a acabar sus estudios para difundir su obra a través de diarios y revistas de su región. Resulta de gran importancia su ensayo titulado "Los poetas de los lares", que encabezó una corriente poética que giraba entorno a la nostalgia como punto de inspiración. Teiller contribuyó notablemente con la literatura chilena y su trabajo fue premiado en muchas ocasiones. Entre sus poemarios publicados, encontramos "Para ángeles y gorriones", "Poemas del País de Nunca Jamás", "Para un pueblo fantasma" y "En el mudo corazón del bosque".

jueves, 27 de diciembre de 2012

Ana Frank no puede ver la luna del poeta español Pablo Méndez


El Quirófano Ediciones presenta el tercer poemario que publicará antes que termine el 2012. Se denomina Ana Frank no puede ver la luna del poeta español Pablo Méndez. Poemario reflexivo, breve y conmovedor. Se presentará oficialmente junto a su autor para el 2013. Seguimos.

Pablo Méndez nació en Madrid en 1975. Con sólo diecinueve años publica su primer libro de poesía Una flecha hacia la nada (Ed. Libertarias). Antes de esto, en 1993, co-dirige la revista Madinat Al-Zhara, y publica una colección de poemas en las Publicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce, al cuidado del conocido editor Ángel Caffarena, titulado Palabras de aire. Durante esos meses colabora con poemas en varias revistas, como POEMAS, Los Cuadernos del Sornabique, La Luna, Tiempo de Poesía, El Díptico... En febrero de 1994 organiza el Homenaje a Albert Camus que con motivo de la publicación de El primer hombre, realiza la Embajada de Francia y el Instituto Francés en Madrid, participan Ángel Guinda y Ray Loriga. En 1995 organiza el Homenaje de Jóvenes Poetas a Gloria Fuertes, en el Fnac de Madrid, y publica el cuaderno Memoria de poesía (Col. Ondina) donde recoge poemas de los dos libros anteriores. En abril de 1996 publica su libro Barrio sin luz (Ed. Vitruvio). Dirige el Espacio de Arte Pradillo, y la revista de literatura El Desván. Es incluido en la antología Poesía Ultimísima, de Basilio Rodríguez Cañada (Ed. Libertarias), y en Poesía Española de ahora, de Joaquim Manuel Magalhaes, en edición bilingüe español/portugués. Tres poemas de Barrio sin luz aparecen traducidos al Inglés en la revista Poetry, traducidos por Lawrence Brown. Empieza a colaborar en varios medios escritos, donde hace crítica literaria y artículos de opinión, algunas de esas revistas son Plácet, La noche de Madrid, El Magazine, Ciudad Lineal, El foro en vivo. En 1998 recibe la beca Dorothy Parker, de la prestigiosa fundación neoyorquina, y publica Patio Interior (Ed. Biblioteca Nueva). Es incluido en la antología Milenio, de Basilio Rodríguez (Ed. Celeste) y en Pasar la página, de Manuel Rico y Diego Jesús Jiménez (Ed. Reloj de arena).
Durante la primavera del año 2000 publica el ensayo Lo que aprendí de Gloria Fuertes (Ed. Nostrum) donde cuenta con la colaboración de escritores como José Hierro, Antonio Gala, Mills Fox Edgerton. En el mes de Julio participa en la creación de la Asociación Colegial de Poetas, y en diciembre del mismo año publica Una canción de navidad en el año 2000 (Ed. Nostrum) una adaptación del cuento del escritor inglés Charles Dickens, con ilustraciones de Pepa Limeres. En abril de 2001, viaja a EEUU invitado por la universidad Bucknell, donde ofrece una conferencia sobre la joven poesía española y una lectura de su obra poética. En mayo del 2001 es incluido en la antología La Voz y la Escritura, prologada por Miguel Losada (Ed. Comunidad de Madrid y la O.N.C.E). En 2003 publica su primera novela, Guerra de brujas, que obtiene una buena acogida, y está siendo traducida al italiano y al inglés. Amplia sus colaboraciones en radio, especialmente en el programa de Onda Madrid, La sal de la vida, donde hace una revisión semanal de los libros más interesantes. En el mismo año 2003, organiza el libro de poesía, Poemas contra la guerra (1873-1973), una antología con los poetas más destacados del siglo XX, que tratan el horror y la tragedia de la guerra, forman parte de esa antología poetas como César Vallejo, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Benedetti, Allen Ginsberg, Goytisolo, Caballero Bonald... En el 2004, reedita su libro Cadena perpetua, con la inclusión de un nuevo libro de poesía, titulado, La soledad del corredor de fondo y también con la publicación de algunos textos de Hotelpalabras. Es traducido al moldavo, y sus poemas aparecen en la revista Contrafort, traducidos por el poeta Ion Renita. En el 2005, publica Taller de poesía, (Ed. Nostrum), una novela que trata sobre la poesía española del siglo XX, donde se incluyen fotografías y poemas de los autores más destacados. En 2006 Taller de poesía empieza a ser recomendado por institutos y colegios al mismo tiempo algunos talleres de poesía lo utilizan como manual para sus cursos y clases. En 2007 el Ministerio de Cultura lo incluye entre las lecturas recomendadas. En 2006 publica su último libro de poesía, Alcalá blues (Ed. Vitruvio), y su poema Niña y otoño se publica en la antología, Los cien mejores poemas del siglo XX, de José Emilio Salazar y publicada por Ediciones Contemplativas. Ese mismo año participa en el libro, Las letras, un homenaje de la ciudad de Cartagena a la poeta Carmen Conde. En 2007 se publica la antología Girl and autmn, una selección de poemas traducidos al inglés por Rikki Burn y Nathaniel Burny. Junto con el poeta y reconocido pintor, José María Carnero Montesinos, publica el ensayo, Marilyn desnuda, un extenso informe sobre la personalidad de la actriz a través de su escritura, estudiando mediante varios textos escritos cada etapa en la vida de una mujer tan extraordinaria, vuelve así a la grafología después de casi seis años de su primera publicación: Cinco escritores en el espejo de la escritura. Participa en el libro, Tributo a Serrat, que coordina Antonio Marín Albalate con otros escritores y artistas como Joaquín Sabina, Antonio Muñoz Molina, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez...En 2008 su poesía es comentada en el estupendo ensayo, Nuevas voces y viejas escuelas en la poesía española (1970-2005), de Juan Cano Ballesta (Ed. Atrio). La colección Poesía en las manos, a cargo de Juanjo Fernández Armero, reedita Alcalá blues, como número uno de su colección. En 2010 publica "Ana Frank no puede ver la luna" en ediciones Rilke y el libro es recomendado por la asiciación de editores de poesía. Mantiene sus colaboraciones semanales con Onda Madrid y publica el ensayo, Alba y ocaso del primer libro, un texto sobre el proceso de edición y creación del primer libro de autores como, Lorca, Alberti, Neruda, Miguel Hernández.
 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Campos de Ciudad de la poeta chilena Marcela Saldaño



El Quirófano Ediciones presenta el segundo poemario que publicará antes que termine el 2012. Se denomina Campos de Ciudad (edición español- francés) de la poeta chilena Marcela Saldaño. Poemario intenso, de imágenes desafíantes y conmovedor. Se presentará oficialmente junto a su autora para fines de enero del 2013. La traductora del libro es la francesa Cecile Alice Jouannaux. Seguimos. 


Marcela Saldaño (Santiago de Chile, 1981) En el 2001 publica 2001 Poesía en el Espacio, proyecto ganador Premio Fundación Gabriel & Mary Mustakis / Balmaceda 1215, Editorial Lom, año 2001. En el 2002 publica Inclinación al Deseo y al Caos proyecto ganador del mismo premio, Ventrosa Editores, 2002. En el año 2004 participa de los libros Desencanto Personal, Mujeres al desnudo y Temporadas  de Balmaceda 1215, Editorial Cuarto Propio, 2004. En el año 2007 publica en Perú el libro Anomalías: cinco poetas chilenos, editorial Zignos, Perú, 2007. Ganadora del Premio Nacional de Poesía Eduardo Anguita de la I. Municipalidad de Linares año 2007, Chile. Publica Un ojo llamado cacería, editorial Piedra de Sol, 2009. El año 2009 participa de la publicación del taller de la cárcel de Rancagua, Boquitas de cereza, Editorial Alquimia, 2009. En el 2010 participa de El libro del Voyeur, compilación gráfica – escritural que reúne a 69 autores europeos y latinoamericanos, Ediciones del Viento, 2010, España. Sus poemas han sido bombardeados en Varsovia y Berlín por el proyecto Casagrande. Almaray producciones realizó el cortometraje “Un ojo llamado cacería”. Obtuvo la beca de creación literaria del Fondo del libro y prepara parte de la película Poética.mov. El año 2011 participa de Lof sitiado: Homenaje Poético al pueblo mapuche de Chile. Publica en enero del 2012 por Ediciones Corriente Alterna, Chile, el libro Campos de Ciudad.

martes, 11 de diciembre de 2012

El Quirófano Ediciones anuncia cuatro nuevos poemarios para el 2012


El Quirófano Ediciones anuncia la publicación de cuatro nuevos poemarios antes que acabe el 2012. El primero de ellos se denomina Donde termina la vanidad, primera antología de jóvenes poetas del colegio salesiano Domingo Comín. Selección y prólogo del escritor Augusto Rodríguez. Se vienen más novedades para el 2013. Seguimos.

jueves, 6 de diciembre de 2012

El Libro del cáncer de Augusto Rodríguez



Dividido en cinco segmentos y formando un solo cuerpo, como los dedos de una mano, el “Libro del cáncer” de Augusto Rodríguez se nos presenta como un todo fragmentado que establece sus códigos y actúa imantado a un único eje.

Ese eje circunscribe la búsqueda incesante de Rodríguez por la palabra poética, sus connotaciones y sugestiones, a través de imágenes de gran factura.

.../“Mis palabras son piedras nuevas en un lenguaje que nadie conoce”.../ dice el autor, en la primera parte, cuando las preguntas surgen en torno a una infancia deshabitada y en la que los objetos cotidianos se convierten en símbolos y metáforas de la memoria.

En una suerte de epopeya el poeta erige La ciudad del cáncer a la cual nada ofrece pues.../“solo invento fantasmas sentados en estas sillas que me narran sus mentiras”.../ y en la cual hace su homenaje a aquellos seres que ama y ubica en sus lecturas. Los autores elegidos son el pretexto para que surjan textos que crean la textura de la ciudad, sus reescrituras y en resumen sus semióticas, y en la que se confunden imágenes urbanas y la angustia del poeta.../ “a veces pienso que es un adelanto del infierno que me espera.../

Esa ciudad mítica que nos vio crecer y que llevamos plasmada para revelarnos un estado de alma.

Y es ese infierno convertido en holocausto que invade la memoria y que obliga al poeta a descifrar sus enigmas a través de lo erótico, cuando el pez del cuerpo de la poesía destella en estos versos:

“el pez de mis labios se sumerge en tu vientre se derrite en tus labios te asalta por la espalda se clava como la espada más temible se cruza en el aire en tu búsqueda te sigue las huellas en el agua te observa con sus ojos amarillos”

Fascinación, terror, ritmos propios, atrevidos, que fluyen a lo largo de todo el trabajo poético. Un trabajo que mantiene su energía y concentración lírica con la escritura como única remisión ante lo implacable cotidiano.

Y continúa esa indagación incesante en la paradoja de la última frontera cuando se transfigura en aseveración magnífica:

.../Todo el amor no basta como no basta la muerte para arrancar las visiones detrás de los ojos.../
Y es así como llegamos a la fiesta de los condenados que nos recuerda la raza maldita de Rimbaud a la cual pertenece, sin lugar a dudas, Augusto Rodríguez, en una orgía de imágenes que nos deleitan y cautivan:

.../ El arco iris de tu sangre se derrite en mis ojos, el invierno es un árbol que se divide en dos personas que se mueren de frío, un río se seca en los labios de esa anciana que se muere ahorcada, este libro se multiplica ante tus pupilas y se vuelve a multiplicar en infinitas imágenes.../

Y el poeta confirma:

... /En mi interior hay varias fiestas que danzan su propio baile en su propio tiempo y espacio.../

Poética pura, donde cada palabra es imprescindible. Labor de preciosismo y de imperiosa labor con el lenguaje, definitivamente el “Libro del cáncer” de Augusto Rodríguez es un deleite y una catarsis.


Catalina Sojos
Cuenca, Ecuador, 2011

miércoles, 5 de diciembre de 2012

El Libro del cáncer de Augusto Rodríguez

 
 
Novalis  pensaba que la salud solamente podía ser interesante para los científicos, en cambio la enfermedad era verdaderamente importante para los individuos y para el arte. Salud igual masa. Enfermedad sinónimo de individulidad, de distinción: era la ideología del romántico.
Sin embargo, entre todas las enfermedades, la verdaderamente emblemática de los románticos fue la tuberculosis. No olvidemos a Chopin, a Chejov, a poetas como John Keats o Edgar Allan Poe.
Mientras el tuberculoso podía ser un  héroe, un proscrito, o un poeta maldito, el enfermo de cáncer, no corrió la misma suerte. Susan Sontag en su talentoso libro “La enfermedad y sus metáforas” sostiene que el cáncer es considerado como una enfermedad de perdedores. Mientras el tuberculoso moría o se marginaba en la apoteosis de su mal emblemático, el canceroso hasta no hace mucho, tenía necesariamente que ocultarlo. Muy pocos saben del cáncer que acabó con Rimbaud, que castigó a Freud (según los mismos sicoanalistas) por haber reprimido sus instintos, o una severidad igual que terminó con Wittgenstein.
Tengo en mis manos “El libro del cáncer” de Augusto Rodríguez. Paradójicamente, de su conmovedora lectura, me ha salvado una enfermedad mayor que está más allá del dolor que nos ata a la enfermedad y sus metáforas, me refiero a esa enfermedad llamada TIEMPO.
En la primera parte de este libro, Augusto Rodríguez aquejado por los primeros síntomas de esta enfermedad llamada tiempo, se pregunta: “¿Qué habrá en el fondo de la infancia? Quiero irme de aquí pero no sé a qué hombre dejarle las llaves de mi cuerpo”.
Quizás uno de los dramas, una de las tragedias más sobrecogedoras que simbolizan nuestro tránsito por el mundo, sea el de Edipo. El del hijo que busca al asesino de su padre, sin sospechar que es él mismo el asesino. Tragedia mucho más sobrecogedora si investigamos la causa del porqué Edipo asesinó a su padre. El padre para el sicoanálisis significa lo que Lacan denomina la Ley. La aparición del padre separa al niño del cuerpo de la madre, y al hacerlo, relega sus deseos al campo subterráneo del inconsciente. En este sentido, la primera aparición de la Ley y el inicio del deseo inconsciente son simultáneos: sólo cuando el niño reconoce el tabú o prohibición simbolizados en el padre reprime su deseo culpable. Este deseo es, precisamente, lo que hace de nosotros poetas.
La originalidad de Lacan consistió en que reescribió este proceso Freudiano en función del lenguaje. Entonces, sin lugar a equivocarnos, podemos afirmar que nadie en el mundo mejor que un poeta para hablarnos de la enfermedad y sus metáforas. Del tiempo, sus lastimaduras y sus cicatrices. Pero también, nadie mejor que un poeta como Augusto Rodríguez, para decirnos que: “Toda la muerte no podrá destruir esta casa”.
 
Iván Oñate
Capelo, 1 de febrero del 2011

viernes, 30 de noviembre de 2012

El Libro del cáncer de Augusto Rodríguez



El Libro del cáncer

Augusto Rodríguez

Editorial Ámbar
Lima, Perú, 2012




El Libro del cáncer de Augusto Rodríguez


    La poesía de Augusto Rodríguez fue para mí una de las sorpresas que me deparó la invitación al festival de poesía de Quito, Poesía en Paralelo Cero, en junio de 2011. Durante mi estancia en Ecuador y dentro de las posibilidades que el tiempo me permitió, pude conocer y leer a algunos de los poetas jóvenes que en estos momentos están consolidando su obra, y Augusto es sin duda uno de los más interesantes. Frente a tendencias, estéticas y escuelas que reúnen a grupos de diversa índole, por otra parte, como suele sucede en todos lados, Augusto Rodríguez escribe una obra personal y valiosa que ya permite valorar a un autor maduro y en perfecto dominio de sus recursos. Es la primera vez que prologo la nueva entrega de un poeta ecuatoriano, y es para mí motivo de orgullo que éste Libro del cáncer sea ocasión que me permita adentrarme en una poesía, la ecuatoriana, tan desconocida en España, donde vivo, y que tantos excelentes creadores ofrece.
  
   Como poeta, hay que destacar que lleva a cabo una importante actividad de difusión cultural, y es autor de libros que lo sitúan con nombre propio dentro de las últimas generaciones poéticas, configurando poco a poco una obra atrevida, audaz, fértil y sensible que se detiene ante los aspectos menos llamativos de la existencia, que desde luego son siempre los más importantes, para recordarnos entre otras cosas lo pasajero de la existencia humana. La luz salta a cada nombramiento  para destacar todo aquello que en apariencia duerme o no se revela en primer grado.

   La poesía de Augusto Rodríguez es ante todo, y me gustaría empezar por este aspecto, es una obra que se valida entre aquellos que viven familiarizados con el género poético. Si Antonio Gamoneda comenta siempre que se le pregunta que la poesía no es literatura, en el caso de Augusto Rodríguez, su obra poética así lo confirma, y es un claro ejemplo de que no se trata de otra cosa que del resultado de una forma de ver la vida, de una concepción de la existencia. Como en cualquier materia creativa, para poder comprender y descubrir, es necesario que exista un grado de iniciación. En la poesía de Augusto el nivel de exigencia personal es elevado, es una poesía culta, lo que no quiere decir para nada que se trate de una poesía hermética o referencial. Y de hecho es un poeta respetado y leído por esa inmensa minoría que son los poetas, lo cual ya indica muchísimo.

   Si Augusto Rodríguez escribe como vive, y vive la poesía en una absoluta entrega, ésta nunca es sentida como un juego, aunque a veces ese tejido que acoge milagros, o esa canto de la errancia, esa opción natural por un cosmopolitismo al que pertenece por derecho propio, y que es la gran familia poética en lengua española, o si queremos acotar, la poesía que se escribe en América Latina, y el hecho de ocuparse de lo que no es o no está, le pueda dar una vuelta más allá, un cambio que lleva a un nuevo descubrimiento. Pero sobre todo en este nuevo Libro del cáncer se desecha el juego para exigir la máxima concentración en el lector. Augusto Rodríguez exige que su lector, el lector de poesía que se le entregue, se implique de la misma forma que él lo hace, con todas las consecuencias. Y es que el autor sabe que si el creador no vive su vida y su arte con la mayor dedicación, no se va más allá de un ejercicio lindando la frivolidad. En tiempos de tanto arte desechable, tanta literatura placentera o espejo de vidas anodinas, Augusto Rodríguez se aleja radicalmente de todo eso y busca, procura otros caminos. Y como la poesía es resultado, entre otras muchas cosas, de la vida, su poesía es tensión, sueño, deseo, compromiso, rechazo, amor por determinados autores y autoras, épocas, momentos de la historia, acontecimientos destacados: la poesía va con él identificada a sus elecciones.

   Leyendo al azar cualquiera de sus poemas uno recibe a menudo una sensación de desconcierto, por el uso preciso de la gramática y por ese giro que salta como una bofetada y que produce un cambio en la comprensión, y si el lenguaje poético, como tanto se ha dicho, es capaz de descubrir sentidos ahí donde acaban los del uso comunicativo común, eso es desde luego evidente y patente en su escritura. Vemos por ejemplo unos versos del primer poema que abre:

¿Qué es la infancia? ¿en qué parte está? ¿dónde se esconde? ¿qué significa la infancia?¿acaso es el espacio inhabitable que quedó después de romper todos los espejos que tienen a la muerte como su única fe?

   Y está la infancia como espacio de salvación, un inmenso territorio donde ser es posible, vivir con lo que uno es. Algo sucede y ese acontecimiento es potente, se impone. Y cuando el misterio nos asombra ya nada se puede modificar. Sólo el lenguaje transmutado de la poesía - de su poesía - es capaz de ofrecer otra posibilidad. Se cambia el curso de los acontecimientos cuando se fijan, cuando el autor se detiene y los acepta. Sólo así somos capaces de librarnos del peso del destino. Como queda patente, estamos ante una poesía que entronca con una tradición clásica, el referente va, me atrevería a decir, por un camino de búsqueda interior, pero incide en la duda y la fragmentación del ser contemporáneo.

   El arquitecto vienés Adolf Loos, uno de los padres de la modernidad, decía: "Kein Mensch kann ein Werk wiederholen": Ningún ser humano puede repetir lo que ha creado. Y esa podría ser una premisa de la poesía de Augusto Rodríguez. Sólo volviendo la mirada a nuestro pasado podemos comprender hacia dónde vamos, de dónde venimos, y vislumbrar pulsaciones de nuestro devenir, el amor, nombrar al ser amado, el dolor, y desde esa mirada seguir buscando, creando, pero nunca repitiendo. Como dice en un pasaje de su nueva publicación:

Poco queda bajo mis rodillas de niño: dibujos a colores ni album de fotos ni
cuaderno de anotaciones mis primeros poemas letras de canciones  una
corbata de papá un sostén de mamá unos lápices que siguen coloreando mi
deshabitada infancia.

Aquí estamos ante una declaración de principios, una ética de vida, donde descubrimos un camino que va hacia la excepcionalidad.

Sin citar, sin nombrar, sin escribir, el poeta no concibe estar, es una necesidad. Y este es un tema fundamental de la creación: la necesidad, en El libro del cáncer, necesidad imperiosa. Escribir por pura necesidad, pues todo aquello que responde a ese llamado, a esa efervescencia en la que nos va la vida, nos hace un poco más libres. Y toco aquí un punto final y definitorio: la escritura poética como una apuesta por la libertad, la liberación de las ataduras para poder decidir por uno mismo.

El fantasma de algún día seré ha venido a visitarme para darme un poco de odio y miseria a veces pienso que es un adelanto del infierno que me espera.

Ese recorrido es una iniciación, un largo camino que tiene un comienzo pero no fin, va con él, es una segunda piel, la misma vida. Por ese camino Augusto Rodríguez entra en todo aquello que toma o rechaza, y sobre todo, toma un nuevo lenguaje, el suyo, su propia voz.


Rodolfo Häsler
Barcelona, 16 de noviembre de 2011


martes, 27 de noviembre de 2012

Byron Muñoz ganó el V Premio Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2012



VEREDICTO DEL V CONCURSO DE POESÍA JOVEN
ILEANA ESPINEL CEDEÑO 2012



En la ciudad de Guayaquil, reunidos los jurados del V Festival de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2012, organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel, luego de analizar los trabajos enviados al certamen, se decidió otorgar el Premio Único al conjunto de poemas titulado “Ruido 4” firmado con el seudónimo Damián Mantra; por la interesante estructura poética, las imágenes audaces y por el lenguaje creativo asumido con valentía y madurez.

El jurado decidió conceder la Primera Mención de Honor a “El libro de las enfermedades mentales” con el seudónimo Ornella Sucol, por su textos desafiantes, el buen ritmo poético y las imágenes conmovedoras. La Segunda Mención de Honor a los versos “Himnos y adioses”, firmado con el seudónimo André Valle, por las acertadas imágenes poéticas, por su cadencia y limpieza literaria. La Tercera Mención de Honor para “El dios desenfocado”, con el seudónimo Ella Hall por sus versos originales, por su trabajo bien asumido y su creatividad.

Abiertos los sobres, se comprobó que el Premio Único, firmado con el seudónimo Damián Mantra corresponde a Byron Daniel Muñoz Mosquera (foto), de la ciudad de Guayaquil. La Primera Mención de Honor firmado con el seudónimo Ornella Sucol corresponde a Lucero Guadalupe Llanos Orellana, de la ciudad de Guayaquil. La Segunda Mención de Honor, con el seudónimo André Valle corresponde a Diego Andrés Zaldumbide Bayas, de la ciudad de Guayaquil. La Tercera Mención de Honor firmado con el seudónimo Ella Hall corresponde a Gabriela Janina Vargas Aguirre, de la ciudad de Guayaquil.


Dado en Santiago de Guayaquil, a los 20 días de noviembre del 2012.






Fernando Cazón Vera                                                                 Sonia Manzano
        JURADO                                                                                 JURADO




                                                      Siomara España
                                                         JURADO



sábado, 17 de noviembre de 2012

Invitados Internacionales del Festival Internacional de Poesía Joven IEC 2012




RENÉ SILVA CATALÁN (Santiago de Chile, 1971) Egresado de la carrera de Publicidad de la Universidad de Santiago Chile, ha sido invitado a varios encuentros de poesía a lo largo y fuera del país, recibe el Primer Lugar en género Poesía en la 15º Versión del Concurso Literario de San Bernardo año 2008 con el libro “Anatemas”, que luego publica en Editorial Fuga el año 2009. También ha realizado trabajos como gestor cultural y como diseñador gráfico para otros escritores. Es uno de los organizadores de Descentralización Poética.


ROY DÁVATOC (Jaén, Perú, 1981) Docente y poeta. Estudia la carrera de Administración de empresas en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle - “La Cantuta”. Forma parte del grupo literario “Letra en llamas”. Publicó el 2010 “ALMA. Cuando un corazón emigra”. Este es su segundo libro. El 2011 publicó “Gradus, su tercer poemario. Es editor de Toro de Trapo editores. En la actualidad trabaja un libro de cuentos y una novela.


VIRNA TEIXEIRA (Fortaleza, Brasil, 1971) Desde hace varios años vive en São Paulo, donde trabaja como neuróloga. Es poeta y traductora. Publicó los libros Visita (2000) y Distancia (2005) en la editorial 7 Letras, y Tránsitos en La editorial Lumme (2009). También publicó los siguientes libros de traducción: Na Estação Central, del poeta escocés Edwin Morgan (Editorial UnB, 2006); la antología de poesía escocesa Ovelha Negra (Lumme, 2007); Livro Universal, del poeta chileno Héctor Hérnandéz Montecinos, junto con el traductor Vanderley Mendonça (Demonio Negro, 2008), y Cartas de Ontem, del poeta británico Richard Price (Lumme, 2009). Su libro Distancia fue editado en México (Lunarena, 2007) y publicó Fin de siècle en la colección Chicas de Bolsillo (Universidad de La Plata, 2007) en Argentina. Participó de diversos encuentros y antologías de poesía en Brasil y en el extranjero. Organizó el Festival Tordesilhas en São Paulo en 2007, con nueva edición en 2010 en Lisboa, Portugal. Es organizadora del festival Simpoesia en São Paulo. Edita plaquetes artesanales en la editorial Arqueria. 


RODRIGO MORALES (Santiago de Chile, 1980) Sociólogo por Universidad ARCIS. Magíster en Teoría del Arte por la Universidad de Chile. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda durante el año 2008. En marzo de 2010 publicó su primer libro de poesía Vaho (Editorial Alquimia). Sus poemas y escritos circulan en distintas revistas chilenas y latinoamericanas. Ha participado de coloquios y seminarios organizados por distintas universidades. Escribe regularmente sobre arte, poesía y política.

NÉRVINSON MACHADO (Caracas, Venezuela, 1976)  Poeta, narrador y ensayista. Inició su carrera como escritor del periódico El Libertario (Venezuela 1995), extendió su trabajo ensayístico a periódicos y revista de varias partes de América y Europa. Publicaciones españolas como Tierra y Libertad o  el periódico CNT albergaron sus escritos; en Francia Le Monde Libertari, o en Chile,  la revista Emancipación abrió sus espacio a éste escritor venezolano. Publicó el poemario El Libro de los Muertos o Caminos de Sueños Insomne (El Arte de Reir – Santiago 1995), contando con el prologo del premio nacional de literatura chilena (2004), el poeta  Armando Uribe Arce. Sus escritos han circulado en distintas revistas como Los Poetas del 5 (Chile), la revista electrónica El toro de Barro, de la misma editorial (España).  Ha impartido distintos talleres literarios en Venezuela, Chile y Guatemala. En éste último se distinguió al participar en el programa Terapearte de la agrupación H.I.J.O.S. a niños victimas del conflicto armado en aquel país. Ha sido conferencista de distintos temas en encuentro internacionales, así como participante de distintos encuentros poéticos de carácter internacional en Chile y Venezuela. Actualmente ejerce como profesor de Literatura, Español e Historia en la ciudad de Monterrey. Mantiene el blog http://exhumandoletras.blogspot.com

LUIS AGUILAR (Altamirano, Tamaulipas, México, 1969) Periodista, escritor y docente de Literatura Contemporánea y Apreciación a las Artes en la Universidad Autónoma de Nuevo León.  Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León, en ensayo y novela. Ganó el Premio Nacional de Poesía Joven Manuel Rodríguez Brayda (1988) y el de cuento Sobre Rieles (2001). Mención de honor en el Certamen de Poesía Carmen Alardín (2004) con Los ojos ya deshechos (Mantis editores y la Secretaría de Cultura de Jalisco, 2007). En 2006 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La entrañable costumbre o El libro de Felipe fue traducido al portugués en una coedición de Mantis Editores y Selo Sebastiao Grifo, Brasil. Está compilado en el libro de cuento Trenes y letras (2002) y en el de ensayo Territorios de la violencia (2002). Su obra ha sido traducida al francés y al inglés. Obras: Eclipses y otras penumbras (UANL, 1998), Soberbia de cantera (DCI, 2002), Tartaria (Mantis editores, 2003), Mantel de tulipanes amarillos (Mantis editores y Écrits de Forges, 2005), Los ojos ya deshechos (2007).

VALERIA MEILLER (Azul, Buenos Aires, Argentina, 1985). Estudia literatura en la Universidad de Buenos Aires. Tiene publicados dos libros: Tilos (Editorial La Propia Cartonera, Montevideo, Uruguay) y El recreo (Editorial El fin de la noche), ambos del 2010. Es traductora y periodista cultural.

LAURA FERNÁNDEZ (Monterrey, México, 1983) Lic. en Artes Visuales de la UANL. Es editora, poeta y narradora. Reliza La web literaria Lóbulo Tempora.com". Coeditora de la editorial Regia Cartonera. Ha participado en arias muestras de pintura y de poesía en México. Actualmente se encuentra trabajando su primer libro de cuentos "El signo de las noches largas" y el poemario "Dihabla".

LUIS ALBERTO ARELLANO (Querétaro, México, 1976) Poeta, ensayista y editor. Autor de los libros Erradumbre (Mantis editores, 2003) y De pájaros raíces el deseo/D’oiseaux racines le désir (Écrits des Forges/Mantis editores, edición bilingüe español-francés, 2006).Parte de su obra poética ha sido traducida al catalán y al francés. Coautor de las antologías de poesía Esos que no hablan pero están, (fondo editorial del estado, 2003), y de El país del ruido /Le pays sonore 9 poetas mexicanos (Editorial Écrits des Forges, Canadá, 2008).  Incluido en la antología de ensayo El hacha puesta en la raíz (Tierra Adentro, 2006), y en el Anuario de poesía mexicana 2007 (FCE, 2008). Miembro del consejo editorial de Mantis editores. Becario en cuatro ocasiones por el Fondo estatal para la cultura y las artes, coordina el Seminario de Creación Literaria del Instituto Queretano de la cultura y las artes. Actualmente es beneficiario de la beca Jóvenes creadores del FONCA 2008-2009.

ARTURO SODOMA (Ciudad de México 1977) Es Chef, fotógrafo y poeta. Ha cursado los talleres literarios de los maestros Alicia Reyes e Iliana Godoy. Ha publicado en las revistas, Lenguaraz, Boletín de la Capilla Alfonsina, Misión Letras, literal, entre otras, y en las antologías: Reloj de Arena II (1999), Reloj de Arena III (2000) y Reloj de Arena IV (2001), de la editorial Sui Generis coordinado por el poeta boliviano Jorge Calvimontes y Calvimontes, asimismo fue incluido en el compilación de poetas mexicanos: Del Silencio Hacia la Luz nacidos de 1960 a 1989, Mapa Poético de México. Tiene en su haber literario tres libros Lágrimas difuntas, Ausencias y Arquitectura de las musas insostenibles. Actualmente es miembro de la Asociación de Escritores de México donde tiene el cargo de Secretario General y es Director de La Editorial Generación Espontánea. Premios: 2do lugar en el Festival Literario Internacional Porto de Galhinas, Brasil 2007, con su video poema "Ausencia de ti". Es miembro fundador del Movimiento Fusionista.

OSCAR SAAVEDRA VILLARROEL (Santiago de Chile, 1977). Licenciado en Educación. Becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de poesía. Ha obtenido varias menciones en diversos concursos (Juegos Florales Gabriela Mistral 2008). Un adelanto de su proyecto poético dOPING hISTÓRICO fue publicado en "Anomalías, 5 poetas chilenos" (Editorial Zignos, 2007). Tecnopacha (Editorial Zignos, 2008) Poemas suyos han sido traducidos al portugués. Es editor literario de la revista indie.cl, organizador del encuentro nacional de poesía Descentralización y director de la editorial Andesground.

MARCELA SALDAÑO (Santiago de Chile, 1981) En el 2001 publica 2001 Poesía en el Espacio, proyecto ganador Premio Fundación Gabriel & Mary Mustakis / Balmaceda 1215. En el 2002 público Inclinación al Deseo y al Caos, proyecto financiado por la misma fundación. Posteriormente, en el año 2004, Desencanto Personal, producto del taller Reescritura del Canto General. En el año 2007 ve la luz en Perú el libro colectivo Anomalías: cinco poetas chilenos, bajo la editorial Zignos. Ganadora del Premio Nacional de Poesía Eduardo Anguita de la I. Municipalidad de Linares año 2007, Chile. Publica a fines del 2008 su libro Un ojo llamado cacería, bajo editorial Piedra de Sol. Ha sido traducida al catalán y al portugués y ha participado de diferentes revistas y encuentros, tanto en Chile como en el extranjero. Es coordinadora nacional de Descentralización Poética.
 
FERNANDO VARGAS VALENCIA (Bogotá, Colombia, 1984). Abogado de la Universidad Externado de Colombia. Estudios en Música, Literatura y Sociología. Formador de docentes en la Corporación Internacional para el Desarrollo Educativo (Cide). Tallerista en creación poética del Grupo Poético Esperanza y Arena, la Fundación Verso a Verso, la Corporación Literaria Escafandra, la ONG Coinfa – Acciones para el progreso y la Alcaldía Local de Teusaquillo (Bogotá). Ha publicado tres libros de poesía: "El Espolio", "Cuentas del Alma" (Magia de la Palabra Editores: 2000, 2001), "Silencio Transversal: Poemas para Desorejados" (Colección Poética Isla Negra: 2007) y uno de ensayo: "La Realización Poética de la Justicia: El Derecho como Paradigma Literario" (Universidad Externado de Colombia: 2008). Fundador de la sección literaria de la Revista Cultural Somos – Libertad Bajo Palabra de la Universidad Externado de Colombia. Director de la Revista Poética Fata Morgana. Coordinador Académico del Primer Festival Internacional y Popular del Libro de Bogotá. Corresponsal en Colombia de la Revista Los Poetas del Cinco (Chile) y de Baluarte, Revista de Cultura, Arte y Pensamiento (México). Escribe reseñas de nuevos libros de poesía en las páginas culturales de Momento, Diario de Puebla (México) y es colaborador permanente del Periódico La Mancha (Venezuela). Colaborador en varias revistas universitarias de Colombia y Venezuela. Ha sido incluido en antologías poéticas en Venezuela, Cuba, Perú y España. Invitado a varios encuentros internacionales de escritores y poetas en Brasil, Cuba, México y Colombia.

LIYANIS GONZÁLEZ PADRÓN (Pinar del Río, Cuba, 1971) Entre sus publicaciones se encuentran los poemarios Estaciones de sombra (2005), Cofre de alquimias (2008) y Cambios de nombre (2012). Algunos de sus poemas apoarecen en la revista cultural Cauce de Cuba y en la revista Rayentrú de Chile. Poemas suyos fueron publicados en la Antología de poetas hispanoamericanos Cascada de Flores de Chile.

V Festival Internacional de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2012



Se viene el V Festival Internacional de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2012, los días 19, 20, 21, 22 y 23 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a los principales poetas jóvenes de Hispanoamérica. Los poetas convocados para esta quinta edición vienen de Venezuela, Cuba, Argentina, Chile, Perú, México, Brasil, Colombia, Ecuador...muchos de ellos leerán sus obras por primera vez en Guayaquil. Este festival, es un espacio único e irrepetible para escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho de nuestra lengua española. Entrada libre.


Lista de poetas invitados al V Festival Internacional de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2012:

Luis Aguilar (Altamirano, Tamaulipas, México, 1969)
Virna Teixeira (Fortaleza, Brasil, 1971)
René Silva Catalán (Santiago de Chile, 1971)
Liyanis González Padrón (Pinar del Río, Cuba, 1971)
Carlos Garzón Noboa  (Quito, 1972)
Aleyda Quevedo Rojas (Quito, 1972)
Alex Tupiza (Quito, 1975)
Luis Alberto Arellano (Querétaro, México, 1976)
Nérvinson Machado (Caracas, Venezuela, 1976) 
Rafael Méndez Meneses (Guayaquil, 1976)
Siomara España (Manabí, 1976)
Oscar Saavedra Villarroel (Santiago de Chile, 1977)
Arturo Sodoma (Ciudad de México, 1977)
Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)
Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)
Rodrigo Morales (Santiago de Chile, 1980)
Roy Dávatoc (Jaén, Perú, 1981)
Marcela Saldaño (Santiago de Chile, 1981)
César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)
Andrés López Rodríguez (Guayaquil, 1982)
Laura Fernández (Monterrey, N.L., México, 1983) 
Laura Nieves (Guayaquil, 1984)
Fernando Vargas Valencia (Bogotá, Colombia, 1984)
Valeria Meiller (Azul, Buenos Aires, Argentina, 1985)
Raquel González (Guayaquil, 1986)
Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)
Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)
María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)
Giovanni Salvatore Bayas (Guayaquil, 1990)
Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990)
Evelyn Pacheco (Guayaquil, 1991)


Cronograma del V Festival Internacional de Poesía Joven
“Ileana Espinel Cedeño” 2012


Organiza el grupo cultural Buseta de papel y El Quirófano Ediciones. Auspicia: Universidad Politécnica Salesiana (UPS) Sede Guayaquil, Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Colegio Salesiano Domingo Comín, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión CCE y la M. I. Municipalidad de Guayaquil.

Lunes 19 de noviembre

Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas

19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado, presidenta de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, palabras del escritor Augusto Rodríguez, director del Festival Internacional de Poesía Joven IEC 2012 y palabras y ponencia sobre la obra de la poeta Ileana Espinel Cedeño por parte de la poeta Siomara España, directora del Área de Literatura de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas.
19:30 Lectura de Luis Aguilar (México), Carlos Garzón Noboa, Siomara España y Luis Alberto Arellano (México)
20:00 Música en vivo
20:15 Presentación de editoriales latinoamericanas
20:30 Lectura de Marcela Saldaño (Chile), Fernando Vargas Valencia (Colombia), Tyrone Maridueña y Adolfo Santistevan López

Martes 20 de noviembre

16:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Luis Aguilar (México), René Silva Catalán (Chile), Carlos Garzón Noboa y Adolfo Santistevan López

Auditorio de la UPS de Guayaquil

19:00 Palabras de bienvenida por parte del Lic. Patricio Rosas en representación de la UPS
19:10 Lectura de Valeria Meiller (Argentina), Arturo Sodoma (México), Nérvinson Machado (Venezuela) y Oscar Saavedra Villarroel (Chile)
19:45 Lectura de poemas del taller de poesía de la UPS
20:00 Presentación del poemario La Punk Poesía de Arturo Sodoma (El Quirófano Ediciones 2012), El libro del cáncer de Augusto Rodríguez (Editorial Ámbar, Perú) y de la Antología chilena coordinada por Oscar Saavedra Villarroel (El Quirófano Ediciones 2012)
20:30 Lectura de René Silva Catalán (Chile), Laura Nieves y Raquel González.
20:45 Obra de teatro de la UPS


Miércoles 21 de noviembre

16:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Rodrigo Morales (Chile), Fernando Vargas Valencia (Colombia), Luis Alberto Arellano (México) y Valeria Meiller (Argentina).


Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas

19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Roy Dávatoc (Perú), María Fernanda Campos, Lucero Llanos Orellana y César Eduardo Galarza
20:15 Presentación del poemario La Noche Latinoamericana de Nérvinson Machado (El Quirófano Ediciones 2012), Bonzo de Luis Alberto Arellano (El Quirófano Ediciones 2012) y Selección natural (Editorial CreaTibu, 2012) de Rafael Méndez Meneses.
20:30 Lectura de Evelyn Pacheco, Mariella Toranzos y Amanda Pazmiño Torres
21:00 Foro “La nueva poesía Hispanoamericana: desafíos y propuestas” Participantes: Valeria Meiller (Argentina), Oscar Saavedra Villarroel (Chile), Fernando Vargas Valencia (Colombia), Arturo Sodoma (México) y Siomara España (Ecuador).


Jueves 22 de noviembre


12:00 Lectura y talleres en el Colegio Salesiano Domingo Comín
16:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Roy Dávatoc (Perú), Virna Teixeira (Brasil), Aleyda Quevedo Rojas, Marcela Saldaño (Chile) y Arturo Sodoma (México).

Alianza Francesa de Guayaquil

19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Aleyda Quevedo Rojas, Virna Teixeira (Brasil), Laura Fernández (México) y Alex Tupiza
20:00 Música en vivo
20:00 Presentación de poemario Di Leviatán de Roy Dávatoc (El Quirófano Ediciones 2012), La enfermedad invisible de Augusto Rodríguez (Generación Espontánea, México 2012) y Tecnopacha (intervenido) de Oscar Saavedra Villarroel (La One Hit Wonder)
20:45 Lectura de Rafael Méndez Meneses, Giovanni Salvatore Bayas y Josue Monard  

Viernes 23 de noviembre

16:00 Lectura y talleres en la UPS de Guayaquil
Participan: Nérvinson Machado (Venezuela), Laura Fernández (México), Liyanis González Padrón (Cuba), Oscar Saavedra Villarroel (Chile) y Alex Tupiza.

Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas

19:00 Palabras de bienvenida
19:30 Lectura de Rodrigo Morales (Chile), Liyanis González Padrón (Cuba), Byron Muñoz, Gabriel Paz y Andrés López Rodríguez.
20:00 Premiación al poeta joven ganador(a) del V Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2012 y lanzamiento del Libro Memoria del Festival IEC 2012
20:15 Lectura de Augusto Rodríguez, Andrea Crespo, Nelson Fabricio Bodero y Luis Alberto Bravo.
20:45 Foro “Editoriales y Revistas literarias: nuevas perspectivas y visiones” Participantes: Roy Dávatoc (Perú), Virna Teixeira (Brasil), Laura Fernández (México), René Silva Catalán (Chile) y Nérvinson Machado (Venezuela)
21:30 Despedida y cierre del Festival.